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Edición II - 2012
 
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Macarena Cordiviola

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Muestra internacional de cine experimental y videoarte
Edición II - 2012 / Fundación Arte Contemporáneo de Uruguay
Los artistas

 

Ángela López Ruiz (Uruguay)
Lic. en Artes Visuales. Becada por CENDEAC como artista investigadora y  por Utopiana-Ginebra como curadora residente. Desde el 2006, desarrolla  su proyecto "Arqueología de la Imagen"  en la Fundación de Arte Contemporáneo. Su investigación ha sido presentada en la 29 ª Bienal de San Pablo, Manifesta8 (Molino de Segura-Murcia), OffLimits (Madrid), Cine a contracorriente (Barcelona), Working Documents (Barcelona), 7° Simposio de Films Huérfanos-(Nueva York), entre otros.

Guillermo Zabaleta (Montevideo, Uruguay, 1965)
Cineasta experimental, actor y docente. Estudia Museología en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación. Egresado de la Escuela de Acción Teatral Alambique. Es miembro de la Fundación de Arte Contemporáneo. Ganador de los Fondos Pro-cultura IM 2010 y 2012 y de los Fondos de Impacto Social de Fundación La Caixa 2011, España. Su obra se incluye en la muestra itinerante “Cine a Contracorriente” (CCCB, Barcelona), y “La pantalla pintada” (Argentina). Realizó pasantías ligadas a la recuperación de archivos fílmicos-IKSRA (Madrid), Prestech Laboratories (Londres) y 7° Simposio de Films Huérfanos (NYU), entre otros. Como docente, ha realizado y organizado workshops, seminarios y talleres en Uruguay y el extranjero. Entre ellos: Off Limits (Madrid),IX Bienal de Salto, Espacio de Arte Contemporáneo y Festival de cine experimental de Maldonado, Festival Imagina-San Javier(España), LAB- Murcia y Paralelos Manifesta08. Coordina el Laboratorio de Cine-fac desde el 2009 a la fecha. Entre sus muestras colectivas se destacan: Festival de Cine de Cartagena (España) Cine Experimental Uruguayo-Union Docs. (N.Y), Espacio INNOVA (Pta. del Este), Techne11 (Museo Nacional de Artes Visuales, Uruguay), Boca Chica (Pta. del Este), Cine Expandido (Fotograma09, Montevideo), De Cajón03-Embajada de México (Montevideo) y otros.

Claudio Caldini (Buenos Aires, Argentina, 1952)
Cineasta experimental desde 1970. Realizó estudios en el Centro Experimental del Instituto Nacional de Cinematografía, 1971. Desde entonces, Caldini continuó formándose con grandes artistas como Alberto Fischerman, Werner Nekes, Werner Schroeter. También hizo estudios de Danza Moderna y Audioperceptiva con Rolf Gelewski en Brasil y expresión corporal y con Patricia Stokoe. Trabajó en diseño y operación de iluminación teatral y conciertos de rock,programación de instrumentos musicales electrónicos con Jorge Haro, 1989/90, y como Curador de cine y video del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 1998/2004. Caldini cuenta con casi una treintena de films experimentales, es uno de los precursores de las performances de cine con multiproyecciones y ha participado en innumerables festivales de la escena local e internacional. Web

Bill Brand (USA)
Sus films, videos e instalaciones han sido exhibidas en todo los Estados Unidos y en museos, festivales, microcines del mundo. En 1980 creó el “Masstransiscope”, un mural animado permanente que se encuentra instalado en el subte de Nueva York, ciudad en la que vive. Bill es Profesor de Cine y Fotografía (Hampshire College, Amherst) y Profesor Adjunto en el programa de grado Preservación y Acervo de la Imagen en Movimiento (Film Preservation New York's University)

Katy Martin (USA)
Es artista visual. Su trabajo combina pintura, fotografía y performance. También realiza videos y films. La obra más destacada de Katy son sus “pinturas sobre piel” en las que explora la fluidez,los contornos y la porosidad de la piel humana más allá de su porosidad que constantemente cambia, se transforma. Katy también escribe y realiza proyectos curatoriales en colaboración con artistas en Shangai. Se encuentra trabajando en un proyecto fotográfico con un artista berlinés.

Lynne Sachs (Brooklyn, New York, USA)
Realiza films, videos, instalaciones y proyectos webs que exploran la íntima relación entre la contemplación subjetiva y experiencias históricas, entrelazando poesía, collage, pintura, política  con  múltiples capas de imágenes y sonidos. Desde 1994, gracias a sus ensayos fílmicos ha visitado Vietnam, Bosnia, Israel y Alemania -sitios afectados por guerras internacionales- donde intenta trabajar en el espacio entre sus percepciones y la memoria colectiva. Desde 2006, ha colaborado en una seria de performances de Mark Street, su compañero en la vida y el arte, que combinan lo lúdico con las posibilidades multimedia. Lynne y Mark llaman a estos proyectos colectivos El Cromosoma XY (The XY Chromosome Project).  

Teresa Puppo (Uruguay)
Es artista visual y escritora. Vive en Montevideo, Uruguay.
Como artista visual utiliza distintos materiales y soportes para la realización de su obra: la web, medios electrónicos, video y foto performance, fotografía, fotografía estenopeica, objetos tridimensionales, objetos encontrados, instalaciones, intervenciones urbanas individuales y colectivas, y también recurre a medios y soportes tradicionales como telas, papel, fotografía, dibujo, pintura, estampados, collages, etc. La elección del soporte, el formato, los materiales y la técnica a utilizar siempre depende de la propuesta que se plantee. En el 2005 publicó su primera novela corta (o cuento largo): “Santa Clara (Un espacio oscuro)”, Editorial ARTEFATO, Uruguay. En 2008, con la recopilación de cuentos “Así nomás”, le otorgaron la Primera Mención en Narrativa, Concurso Anual de Literatura, Intendencia Municipal de Montevideo, Uruguay. En 2013 publica “Extravíos habituales”, HUM, Estuario editora, otra recopilación de cuentos. Web

Anna-Lisa Marjak (Francia)
Estudió Arte y Antropología en New York y México. Actualmente se dedica de lleno a la pintura. Ha realizado performances, video instalaciones y exhibido sus obras de video arte en importantes Festivales del mundo. Ha recibido premios por sus obras en Pintura y en Video Arte. Participa frecuentemente en ArteBA, junto a la galería Braga Menéndez. Poseen obras de Anna-Lisa Marjak importantes coleccionistas. Web

Paulo Pécora (Buenos Aires, Argentina, 1970)
Es periodista y cineasta. Escribió, dirigió y produjo los largometrajes "El sueño del perro" (2008) y "Marea baja" (2012), además de una treintena de cortometrajes y videoclips. Entre sus cortos se destacan Una forma estúpida de decir adiós; Áspero; Qué, quiénes, cómo, cuándo, dónde; Oscuro; 8cho; Planetario; Champaquí y La Nube.

Mariana Sosnowski (Buenos Aires, Argentina, 1977)
En el 2001 me recibí de Diseñadora de imagen y sonido (UBA). Dentro del campo de las artes visuales realicé video arte, video instalaciones y performances, algunas en conjunto con otros artistas como Verónica Vitullo, Mirta Kupferminc y Violeta Cincioni, que fueron presentadas en el Centro Cultural Recoleta (Instituto Hemisférico de Nueva York), C.C.G. San Martín (Cultura y media), Fundación Alon para las artes, Bienal de arte joven de Santa Fe, Cine Malba, Microcine del Centro Cultural Borges y el Rojas, entre otros espacios culturales. En el año 2009 fui seleccionada y obtuve una Mención en el Salón Nacional de Artes Visuales categoría Nuevos soportes e instalaciones.  La pieza de animación "En camino" ha sido exhibida en numerosos festivales, exposiciones y canales de TV. Web

Verónica Vitullo (Buenos Aires, Argentina)
Es Diseñadora de Imagen y Sonido y Especialista en Teoría del Diseño Comunicacional. Su perfil académico y de investigación se orienta al estudio y enseñanza de los lenguajes audiovisuales en relación a la mirada conceptual del sujeto. Desde hace más de diez años investiga en el Area de Morfología y Comunicación de la FADU; integrando equipos interdisciplinarios de diseño. Desde el año 1999 forma parte del equipo docente de la Arq. Mariana Figueroa y del equipo de investigación dirigido por el Arq. Gastón Breyer, hoy continuado por la Arq. Dora Giordano en el Centro de Heurística, de la que es coordinadora técnica. Desde el año 2007 coordina la Mediateca del Centro Audiovisual FADU UBA, trabajando la puesta en valor del acervo audiovisual de la facultad. Es miembro de la Comisión Directiva de ASAECA y es presidenta de la Comisión de Archivos y Patrimonio. Ha recibido premios y distinciones en concursos de video y fotografía y ha presentado trabajos académicos y artísticos en diversos eventos organizados por universidades e instituciones nacionales y extranjeras.

Serrana Torres (Uruguay,1972)
Ha estado siempre en contacto con el arte y cine. Después de realizar sus Estudios de Grado en Cine en Stockholms Filmskola (Suecia-Estocolmo),se entrega de lleno a este mundo. Realiza trabajos cinematográficos en formatos de ficciones, video instalaciones, spots publicitarios y documentales (Tanzania), como realizadora, guionista, montadora y/o fotógrafa en Estocolmo, París, Tanzania y Barcelona lugar actual de residencia. Forma parte del colectivo Cine Urgente donde se le dan salida urgente a ideas y proyectos cinematográficos siendo luego proyectados en Jornadas en salas de cine. Sus trabajos artísticos tienen una clara tendencia de cine de autor y de vanguardias. Web

Ricardo Greene (Chile)
Es director de FIDOCS, Festival Internacional de Documentales de Santiago; fundador y director de Bifurcaciones, revista de estudios culturales urbanos y coordinador de CinEducación, plataforma colectiva audiovisual. Sociólogo, Magister en Urbanismo y PhD (c) en Antropología Visual por Goldsmiths, Ricardo se ha especializado en temas de etnografía experimental, cine documental y espacio urbano. Ha realizado piezas breves de antropo-arte y un cortometraje documental llamado "La Ausencia". Actualmente se encuentra terminando su primer largometraje, titulado "El sueño de la razón", mientras trabaja como docente en la UCM de Talca. Web

Anabel Vanoni (Buenos Aires, Argentina)
Es artista visual y performer. A partir de 1993 se dedica a la investigación y experimentación del trabajo-obra de su cuerpo en el espacio: la Performance. Desde entonces hasta la actualidad su obra transita por el hacer con su propio cuerpo, en diálogo con la fotografía, el video-arte, las instalaciones, la danza, el arte - objeto y el diseño. Dirige y participa en varias obras de danza, teatro y cine experimental diseñando espacios escénicos, luces y vestuario de las diferentes piezas. Participó en forma individual y grupal en numerosas muestras, eventos y festivales de Argentina, Uruguay, Brasil, España, México, Chile, Cuba, República Dominicana, Miami y New York. A partir del año 2006 se conoce con el artista Eric Morales “Morbito” y dan cuerpo a una sociedad creativa muy fructífera en todo sentido, crean TIXINDA una marca de diseño étnica-urbana donde se conjuga el trabajo que ambos hace más de una década, vienen desarrollando en forma individual, donde fusionan un marcado interés por el arte popular, el sincretismo religioso, las culturas antiguas y lo mágico. Actualmente vive y trabaja en México D.F.

Eduardo Duwe (Sao Paulo, Brasil)
Artista audiovisual. Se dedica a la multiplicidad del lenguaje entrelazando género documental, ficción, danza, radio, video, fotografía, cine y todo lo relacionado. Eduardo cree que la diversidad de disciplinas le permiten aprehender el mundo.

Magdalena Jitrik (Buenos Aires 1966)
Estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM – México, 1984 a 1987. Ha expuesto su obra pictórica regularmente desde 1990, principalmente en Buenos Aires, Rosario, Mar del Plata y Bahía Blanca. Fuera del país ha expuesto en Brasil, México, Estados Unidos, Francia, Bélgica, Irlanda, España, Turquía, Grecia e Inglaterra. Centrada en la pintura, sus medios y materiales se fueron ampliando hacia la escultura, el cine experimental y la música. 
 
Carolina Cappa (Argentina)
Es realizadora audiovisual, profesora, montajista, investigadora, fotógrafa y probablemente algunas cosas más. En los últimos años ha trabajado en el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken y en la Universidad de Buenos Aires. Nació en Buenos Aires en 1982 y actualmente vive en La Paz, Bolivia, donde trabaja en el Archivo Fílmico de la Cinemateca Boliviana.

Nadia Estebanez (La Plata, Argentina)
Productora cultural dedicada a producir contenidos en varios formatos. Estudio filosofía y se inclino hacia el cine. Socia fundadora de GOTIKA-U.
Espacio C es su primer cortometraje experimental filmado en súper 8 y  retocado manualmente.

Anaclara Talento (Montevideo, Uruguay, 1988)
Artista Visual.  Tec. Comunicación Social. Artista Miembro de la Fundación de Arte Contemporáneo (FAC) desde el año 2007.
Cursa estudios en la Lic en Artes Visuales y Plásticas en la Facultad de Artes (UdelaR) y en  la Lic. Ciencias Históricas de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación (UdelaR).
Ha participado en muestras colectivas en Uruguay, Argentina, Brasil, Italia, España, Francia y Alemania. Sus obras forman parte de colecciones privadas nacionales.
Seleccionada con su obra “Yo sé dónde está Wally” en la IX Bienal de Salto (2011), y por el CCE en su convocatoria a jóvenes artistas con su muestra “Ensayo de Historia Patria: Parte I” (2012), la cual exhibe en el mes de Junio de 2012.

Ina López (Montevideo, Uruguay)
Actualmente cursa segundo año de Licenciatura de Ciencias de la Comunicación en la Universidad de la República, UDELAR. Ha realizado workshops de cine analógico y experimental: Mark Street (USA) Sonido e imágenes, 8 cortos con Guillermo Zabaleta y Cortos color 16 mm, workshop de cine estenopeico y super 8mm color con Jesse Lerner en la FAC.

Luciana Damiani (Montevideo, Uruguay, 1982)
Artista miembro de la F.A.C. (Fundación de Arte Contemporáneo). Licenciada en Artes plásticas y Visuales, UdelaR. Participa en muestras colectivas desde el año 2008 como “Satélites de amor 2“ en el MNAV. En el 2010 recibe el primer premio en el concurso fotográfico Llamale H y  forma parte del 54º Premio Nacional de Artes Visuales donde recibe el premio CCE. En el 2011 formó parte del festival DeTurno Film Festival. En el corriente año participa de la muestra HiperSEXY en el EAC. Realiza muestras individuales desde el 2007, “Nenas“ en IENBA y “Secretos“ en Toll Gallery. En el 2012 realiza su muestra individual ”Fracciones“ en el Centro Cultural de España (CCE). Su obra se expone de forma permanente en la F.A.C