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Edición I - 2009
 
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Macarena Cordiviola

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Muestra internacional de cine experimental y videoarte
Edición I - 2009 / Centro Cultural Carlos Gardel
Los artistas

 

Claudio Caldini
Buenos Aires, 1952. Estudió en el Instituto Nacional de Cinematografía en 1971, con Mario Soffici. Junto a Horacio Vallereggio y Silvestre Byrón realizaron y difundieron el cine experimental en Argentina. En 1974 conoció a Narcisa Hirsch; y se refugiaron en el Instituto Goethe durante la dictadura, donde hicieron proyecciones y seminarios con Alberto Fischerman, Werner Nekes y Werner Schroeter. Artista multifacético Caldini además estudió el raga, danza moderna. Fundó el grupo de música india Hamsa con Sergio Bulgakov.  Más tarde se inició en la música electrónica, usándola para sus films. Ganó el 1º Premio de la Primera Semana de Cine Experimental de la Feria ARCO en 1991 y el Gran Premio de la Muestra Franco-Latinoamericana de Video Arte en 1994. Fue jurado del premio ICI de Video y curador del Mamba, premio Leonardo del MNBA, becario de la Fundación Antorchas, profesor en el CIEVYC, jurado y curador del Festival de Cortometraje de Oberhausen en 2003. Web

Maxi Contenti
Montevideo, Uruguay, 1984. Sus primeros pasos en la dirección fueron autodidactas; más adelante realizó cursos diversos en diferentes áreas cinematográficas, entre ellas animación.
Egresado de la escuela de Cine del Uruguay (ECU), participó en varios talleres, como el Berlinale Talent Campus. Cuenta con una veintena de cortometrajes de producción propia, galardonados en festivales internacionales.

Verónica Cordeiro
São Paulo, Brasil, 1974. Es licenciada (MA Honours) en Historia del Arte por la Universidad de Edimburgo, Escocia (1997) y Master en Antropología Visual por Goldsmiths, University of London (2007). Desde 1998 trabaja como crítica de arte, curadora, artista y escritora. Ha realizado exposiciones, seminarios y proyecciones de sus documentales poéticos en Brasil (Itaú Cultural, Galeria Vermelho, Feira São Paulo Bienal, Videobrasil), Inglaterra (Slade School of Art and Design, London International Film Festival, Nottingham Film Festival, 2nd Filmmakers Convention, Area10 Project Space Peckham), Estados Unidos (Gene Siskel Film Center Chicago, Art Institute of Chicago), España (Arco, Madrid).

Eduardo Duwe
Brasil. Es autor de documentales y fotógrafo. Realizó:um bom negócio (documental 2006), deus é ele 20' (documental 2006), Yvy Katu - Tierra Sagrada (2007) y homens, máquinas e deuses (2008). Sus trabajos han participado de importantes festivales, entre ellos: 12º Festival Internacional de Documentários É Tudo Verdade de 2007, 12º Mostra Internacional do Filme Etnográfico, IV Festival Internacional de Cinema de Madrid El Ojo Cojo 2008, Forum.doc BH 2008, IV Panorama Recife de Documentários, Video Indio Brasil 2009.

Ricardo Greene
Chile, 1977. Es Sociólogo, MSc en Urbanismo y Doctorado en Antropología Visual por Goldsmiths, University of London. Socio Fundador y Director de Bifurcaciones, Revista de Estudios Culturales Urbanos, comenzó su carrera audiovisual en 2008 con la producción de piezas de antropo-arte, las que han sido exhibidas en Münich, París, Chile, Australia, Oslo y Londres. Su primer cortometraje documental, "La Ausencia", ha sido programado en más de 10 festivales internacionales.

Rubén Guzmán
Buenos Aires, 1959. Licenciado en Bellas Artes con Especialización en Cine y Video (ECCIAD, Canadá). Docente, curador de artes audiovisuales y nuevas tecnologías, y cineasta independiente. Su trabajo se ha exhibido en numerosos festivales y exposiciones nacionales e internacionales, entre ellas: 23 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Argentina, Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive, Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina y 28th International Short Film Festival, Francia. Guzmán tiene una amplia producción fílmica, entre sus películas están: Óxido, City of Blind Alchemists, Rebelión en la Pulpería - Tributo a Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669 ) en tiempos de estrabismo pandémico. Este videasta recibió importantes premios como Canada Council for the Arts, Fondo Nacional de las Artes, Argentina, Bronze Bear Award and Special Mention, Austria, entre otros. Web

Liliana Heer
Esperanza, Santa Fe, Argentina. Es escritora y psicoanalista, miembro de la Escuela de la Orientación Lacaniana y de la Asociación Mundial de Psicoanálisis. Dictó conferencias y participó en encuentros literarios nacionales e internacionales (Alemania, Cuba, Ecuador, Estados Unidos, Holanda, Irlanda, Italia, México, Puerto Rico y Serbia). Algunos de sus textos fueron traducidos al inglés, italiano, francés y serbio. Estudió Teoría del Cine Clásico, Moderno y Neobarroco y escribió guiones para cortometrajes, entre otros Dibujar un elefante en base al recuerdo de los mirlos, dirigido por Rubén Guzmán. Publicó Dejarse llevar, relatos (Corregidor, 1980), Bloyd, novela (premio Boris Vian 1984, Legasa), La tercera mitad, novela (Legasa, 1988), Giacomo- El texto secreto de Joyce, ficción crítica (en coautoría con J.C. Martini Real, Bajo la luna nueva, 1992), Frescos de amor, novela (Seixbarral, 1995), Verano Rojo, poesía en prosa (Taller del Copista La Letra Muerta, 1997), Ángeles de vidrio, novela (Norma, 1998), “Argentinian poetry: the written word re-cite”, antología en la revista libro Poetry Ireland Review, en coautoría con Ana Arzoumanián (2002), Repetir la cacería, nouvelle (Grupo Editor Latinoamericano, 2003), Pretexto Mozart, novela (Alción Editora, 2004), Ex-crituras profanas, antología personal (Editorial Fundación Ross, 2007),  Neón, novela (Editorial Paradiso, 2007), El sol después, novela (Paradiso Ediciones, 2010). Web

Narcisa Hirsch
Berlín, 1928.  Es cineasta, con una larga trayectoria en cine experimental. En la década del 60 y 70 expandió su actividad en forma de instalaciones, objetos, performances, graffittis, intervenciones urbanas.
En sus obras expone temas centrales como el amor, el nacimiento y la muerte, o interrogantes sobre la condición femenina, recreados a través de un lenguaje de imágenes particularmente íntimo, con una marcada poesía visual y sonora. Hasta el momento tiene realizadas más de 30 películas en súper 8 y en 16 mm. Entre los que figuran largometrajes, cortos, y documentales. Entre los títulos más destacados se encuentran: Come out, A Dios, Ama-zona, Bebes, Mujers, Homecoming, Pioneros, Ana donde estas, La pasión, Testamento, Visa interior y Rumi.  

Magdalena Jitrik
Buenos Aires, 1966. Es pintora y artista visual. Además de la pintura su trabajo se va diversificando en tareas laterales que después pasan al primer plano en estrecha relación con sus cuadros. Así es como llegó al cine experimental, durante una beca de pintura en Francia en 1998 adquirió un equipo completo de super 8 y filmó su primera película: "Un viaje". Realizó también "Ojos en Llamas" y "Manifiesta" en colaboración con Christian Wloch.
Participó de numerosas exposiciones, entre ellas: FELCO - festival latinoamericano de la clase obrera - complejo Tita Merello; Ex argentina - la normalidad, Palais de Glace, muestra de Videoactivismo organizado; 26 Bienal de Sao Paulo, Salón Nacional de Artistas de Colombia; P.S. 1 / Art Positions, Art Basel, Miami Beach; Séptimo Simposio Internacional de Teoría sobre Arte Contemporáneo, México. Web

Ángela López Ruiz
Montevideo, Uruguay. Es artista, curadora e investigadora. Licenciada en Arte por la Universidad de la República, especializada en Cine y Video. Profundiza en el campo de la filosofía y teoría del arte en el espacio Ronda de Pensamiento. Es miembro de la Fundación de Arte Contemporáneo,donde desarrolla su proyecto de investigación  05982: Montevideo digitalArqueología: los objetos y la imagen, Sé lo que hicieron el año pasado,  y dirige el Taller de cine/fac .
Entre sus curadurías se destacan Anthology, videoperformance de Clemente Padín, Museo de Barrio, Nueva York; Cine Expandido I y II, en el Museo Nacional de Artes Visuales, MVD, y focos/fac realizada en el marco del Encuentro Regional de Arte. Como artista expone desde 1999 hasta la fecha en  Montevideo, Buenos Aires, Caracas, Maracaibo, Santiago de Chile, San Pablo, París, Marsella, Barcelona, Sevilla, Dresden, Berlín y Londres. Web

Anna-Lisa Marjak
Argentina. Es Antropóloga, artista plástica y audiovisual. Realizó numerosas exposiciones en Argentina, Alemania, Londres, Uruguay (Centro Cultural Recoleta, Galería Braga Menéndez, CC de España en Rosario, Turtle, Expotrastienda, etc). Anna-Lisa Marjak recibió importantes reconocimientos: Premio Konex , Diploma al Mérito – Videoarte; Festival La Mujer y el Cine, Premio Rubro Experimental, Video Minuto 2000 – Centro Cultural de España, Córdoba, Reconocimiento especial del Jurado, entre otros. Web

Daniela Muttis
Mar del Plata, Argentina, 1965. Artista audiovisual. Se graduó en la Universidad de Buenos Aires como diseñadora de imagen y sonido, se especializó en montaje digital trabajando en cine y televisión. En 2007 participó en el programa Interactivos auspiciado por Espacio Telefónica de Argentina. Sus cortos han participado en diferentes muestras y bienales en el país y en el exterior. En 2008 fue invitada a presentar su trabajo más reciente Proyecto “Los hilos” obra de video y performance en el Festival Instant video 2008 en Marsella, Francia. Web

Paulo Pécora
Buenos Aires, Argentina, 1970. Es periodista y realizador. Cursó la Licenciatura en Periodismo en la Universidad del Salvador y la de Dirección Cinematográfica en la Universidad del Cine de Buenos Aires. Escribió, dirigió y produjo más de una veintena de cortos y videoclips, entre los que figuran "8cho" y "Una forma estúpida de decir adiós". En 2009 estrenó El sueño del perro, su primer largometraje, ganador de premios en Trieste, París, Gualeguaychú y La Plata. Como periodista, escribe en la Agencia de Noticias Télam y colabora como redactor y fotógrafo con varias revistas. Desde 2005 es miembro de la filial argentina de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (Fipresci) y desde 2008 integra el Proyecto Cine Independiente (PCI).

Lynne Sachs
NYC, Estados Unidos. Es artista audiovisual, realiza instalaciones, cortometrajes, proyectos para web. Sus cinco films-ensayos, que trabajan en el espacio entre memoria colectiva y sus percepciones subjetivas, la llevaron a viajar por  Vietnam, Bosnia, Israel y Alemania, escenarios de guerras internacionales. Desde 2006, trabaja junto a su marido Mark Street en una serie de mixed-media performance llamada “The XY Chromosome Project”. Lynne co-editó recientemente Millennium Film Journal issue #51 sobre cine documental experimental. Sachs recibió las becas Rockefeller and Jerome Foundations y New York State Council on the Arts. Ha realizado exhibiciones en Museum of Modern Art, the Pacific Film Archive, the Sundance Film Festival y en 2009 en el BAFICI, Buenos Aires. Lynne es profesora de la New York University. Sachs junto a Street han curado el programa Ventana al sur: un recorrido por el cine experimental argentino. El ciclo se ha proyectado repetidas veces en distintos espacios debido a su éxito.
Web

Damián Sergio
Buenos Aires, Argentina. Es estudiante avanzado de la carrera Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires. Profesionalmente ha trabajado en distintos medios y productoras audiovisuales cubriendo diferentes aspectos como realizador, productor periodístico, asistente de fotografía, camarógrafo y editor. En el área docente se desempeña como ayudante en la asignatura Montaje II cátedra Szmukler, en la UBA. Desde el año 2007 trabaja junto a la artista visual Macarena Cordiviola en el rol de montajista y eventualmente realizador.

Mariana Sosnowski
Buenos Aires, Argentina, 1977. Actualmente tesista en la Carrera de especialización Teoría del diseño comunicacional (Escuela de posgrado. UBA), es graduada en Diseño de Imagen y Sonido (UBA). Trabaja como profesional independiente realizando producciones de video. Forma parte del proyecto de investigación UBAsyc: Morfologías audiovisuales dirigido por Verónica Vitullo. Como artista y realizadora de video arte, instalaciones y performances, presentó obra en el Espacio Plasma de Fundación Telefónica, en el Centro Cultural Recoleta, la 18va. Bienal de arte joven de Santa Fe (08), en la edición de Cultura y Media en el CCGSM 2008 y en el Palais de Glace, Salón Nacional de Artes Visuales 2009, donde fue Mencionada en la categoría Nuevos soportes e instalaciones; entre otras exhibiciones.

Sergio Subero
Buenos Aires, Argentina, 1981. abc etc es su primer cortometraje, luego lo sucedieron 7, realizado con metraje encontrado (2008); Espectro (2008); Los árboles se mueven, Sergio; Sí, Christian. (2008) y Recortes (2009), estos últimos filmados y terminados íntegramente en Super 8. Mail

Anabel Vanoni
Bs. As. Argentina. Artista visual y performer. Actualmente vive y trabaja en México DF. Es Licenciada en Artes Visuales por el Instituto Universitario Nacional de Arte. I.U.N.A y Profesora Nacional de Dibujo y Pintura por la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón de Bs.As. de Argentina. Toma cursos y talleres con su Maestro Alfredo Portillos, Pablo Suárez, Roberto Elías y Rodrigo Alonso. A partir de 1993 se dedica a la  investigación y experimentación del trabajo-obra de su cuerpo en el espacio: la Performance. Fue miembro fundador del Grupo FOSA, un colectivo  argentino de siete artistas interesados en las interacciones entre el cuerpo y la tecnología, dedicados al arte de acción, la performance y el video. Obtuvo la Beca de estudios de la Fundación Antorchas de Bs.As. en el Taller de Experimentación Escénica, coordinado por Rubén Szuchmacher y Edgardo Rudnitzky. Vanoni ha impartido conferencias y talleres de performance en diversas universidades  e instituciones dentro y fuera de su país. Participó en forma individual y grupal en numerosas muestras, eventos y festivales de Argentina, Uruguay, Brasil, España, México, Chile, Cuba, República Dominicana, Miami y New York.

Verónica Vitullo
Argentina. Artista visual, profesora de la UBA, coordinadora de la MEDIATECA FADU e investigadora. Vitullo ha participado de numerosas exposiciones nacionales e internacionales.

Jessie Young
Artista audiovisual. Vive y trabaja en Uruguay. Desde 2004 pertenece al fac Fundación de Arte contemporáneo donde desarrolla su trabajo audiovisual y teórico. Cursa Comunicaciones en la  Universidad de Montevideo y literatura iberoamericana del siglo XX. Asiste a diversos cursos y conferencias de formación teórica con Clío Bugel, Enrique Aguerre, Graciela Taquini, Mariela Yeregui, entre otros. En 2006 es editora en el Centro Cultural de España de la obra “Curanderas” de Ángela López. Ese mismo año es seleccionada para la exhibición “Espacios de Subversión” en el fac dentro del evento “05982:01 Montevideo digital”. Integra el evento “Montevideo en Zaragoza” (España) con “Espacios de Subversión”. Seleccionada por Pilar Altilio (Argentina) para la muestra “3 curadores 3 orillas”, evento de videoarte. En 2007 presenta "Wanderboy" en “GRIMP!”, colectiva de emergentes en la Colección Engelman Ost. Trabaja en el laboratorio de cine 16 mm del fac, experimentando con films encontrados y desarrollando cortometrajes. Actualmente integra un envío uruguayo de cine experimental  para Caixa Forum en Barcelona (España) y prepara su primera muestra individual en la Colección Engelman Ost.

Guillermo Zabaleta
Uruguay. Es miembro de la Fundación de Arte Contemporáneo. Coordinador del taller de cine fac. Cursó Licenciatura de Ciencias de la Comunicación(1994-1996). Egresado del Taller de Artes Plásticas "Badaró Nadal" (Experimentación en Áreas integradas,1994-1995), estudió en la Escuela de Acción Teatral Alambique (1993). Desde 2001 a la fecha se desempeña como Productor y Gestor Cultural en proyectos sociales y artísticos. Ha realizado acciones, exposiciones y exhibiciones: "Tango For Export" performance en Espacio de Acción Alambique Colectivo de Acción en la Posdictadura militar (1993); Performance  interactiva para el cortometraje "Obsidiana" de Angela Lopez Ruiz Museo Histórico y Archivo Nacional Cabildo de Montevideo (1997); Performance Laroie Exu para videoarte de Ángela López Ruiz Molino de Perez , Montevideo (1999); "Aura" Performance Semana de la Acción, Fundación de Arte Contemporáneo (2000); "Testimonios de Historias Recientes" (documental realizado con escolares sobre historia reciente. Entrevistas a Manera Lluveras, Octavio Podesta y Pablo Silvera, Universidad Popular de Madres de Mayo, Buenos Aires , Argentina (2005); Concentrado Performance y realiza las Obras "Sabor" y  "Sabor ll", Ministerio de Educación y Cultura, Uruguay (2007); "Elegbé" Performance realizada en la Puerta del Cabildo de Montevideo (2007) y en el Centro Cultural Rojas , Bs As, Argentina 2008; Cine Expandido II Exhibicion colectiva en 16mm, Museo Nacional de Artes Visuales (2008);  "Dueños de la encrucijada" exposición colectiva en Museo Blanes ( 2009) y en "Centro Cultural Rojas" Buenos Aires, Argentina (2009).